Feliz Navidad y un año nuevo lleno de buenas ideas!
Lust Lust (Letonia)
Ganador del International festival of fashion and style movies "A Shaded View On Fashion Film"
Director: Mārtiņš Grauds
Vestuario: Keta Gūtmane
Contacto: obragris@googlemail.com
20.12.10
18.12.10
Dinero y Conciencia
Qué compro? A quién lo compro? y Porqué lo compro?
El video es un poco largo, pero vale muchísimo la pena verlo primero como consumidores, y luego como diseñadores.
Piense dos veces, o tres, cuáles serán sus compras de diciembre.
Contacto: obragris@googlemail.com
El video es un poco largo, pero vale muchísimo la pena verlo primero como consumidores, y luego como diseñadores.
Piense dos veces, o tres, cuáles serán sus compras de diciembre.
Contacto: obragris@googlemail.com
15.12.10
Semidomesticaded-Berlín
Semidomesticaded es una comunidad, boutique y galería en Berlín de productos de diseño de alta
calidad, obras basadas en Upcycling, en la reapropiación de elementos básicos diarios,
utilización de los restos de origen industrial y otros materiales desechados.
El
espacio también funciona como taller de una de las dos fundadoras del proyecto,
el hogar de sus amigos diseñadores y donde desarrollan eventos que exhiben el trabajo
de quienes venden sus artículos.
El blog
que se actualiza semanalmente con noticias, expone ideas de inspiración para
sus dueñas, y entrevistas a los diseñadores más destacados de la boutique.
Algunas marcas interesantes:
 |
| Tata Christiane |
 |
| Unearthen |
 |
| ABC Carpets |
13.12.10
Máquina a la inversa
Por: Ingrid Cordero
Columna publicada en la tercera edición de la revista LOLA, Costa Rica. Noviembre-Diciembre 2010.
Contacto: obragris@googlemail.com
La vida en el modernismo va rápido y los
objetos pierden cada vez más su valor. En la moda, la ropa se consume de
inmediato, de bajo costo y un lapso de vida corto. Las imágenes nos bombardean
por doquier como parte de la manipulación mediática, y así editoriales de moda,
blogs y publicidad se diluyen y expiran al tiempo que se consumen. Referencias atractivas,
pero sin contenido; la misma cultura de derroche que tienta peligrosamente
contra el desarrollo de un país tercermundista como el nuestro y nuestra
naturaleza.
Un paso más allá de la nube negra, hay esfuerzos
de diferentes procedencias por construir nuevos modelos que otorgan al trabajo
del diseñador y su público un nuevo valor, convirtiendo el vestir no sólo en un
momento fortuito sino en un acto de muchos momentos, en un proceso de
transformación.
Otto Von Busch es un diseñador con objetivos
distintos. Von Busch redefinió el término Hacktivism aplicado a la industria de la moda,
y compara su idea con los fanáticos de “Slash Fiction” de series como StarTrek, quienes reescriben y reinterpretan
sus episodios favoritos explotando otras posibilidades de la narrativa. Estos
nuevos métodos convierten al antes pasivo consumidor en una especie de coautor del
proceso de diseño en este caso.
El Hacktivism se compone de dos conceptos de origen distintos: Hacker, relacionado a
los famosos terroristas cibernéticos, y Activism,
con un objetivo más político y social. Su tesis tiene como objetivo la crítica
y la reforma del sistema operativo de la industria de producción, creando
nuevos conectores entre la gran industria y el llamado D.I.Y. (“do it yourself” o “hágalo usted mismo”)
Dale
Sko Hack resulta un ejemplo de co-creación
a nivel industrial conformada por seis diseñadores que “hackearon” la
producción industrial de una pequeña empresa de zapatos en una zona rural de Noruega
con el fin de transformarla. Las ventas de la fábrica estaban disminuyendo y
gradualmente el número de trabajadores también. Los diseñadores lanzaron nuevos
prototipos de zapatos, trabajando en conjunto con los empleados quienes podían influir
y desviar el proceso si lo consideraban oportuno. Un modelo de colaboración
transversal entre productor y diseñador dentro de un sistema relativamente
pequeño como podría ser Costa Rica.
En
una escala distinta, están también métodos que conciernen más a la ética de
eco-eficiencia de cada diseñador como la reutilización de materiales en el
taller, o el zero waste design
donde el proceso de patronaje intenta dar utilidad a metros cuadrados completos
de tela para evitar producir desperdicios. Otra muestra son los cafés de costura
(Stitch&Bitch) que invitan
al público en general a coser ellos mismos su ropa bajo supervisión profesional,
al mismo tiempo que pasan un rato agradable en el taller.
En
un grado más artístico, proyectos como The do shirt promueve la cooperación y interacción de los usuarios para
hacer su propia interpretación del producto, estimulando también a la segunda
etapa del proyecto: la exhibición “do shirt”; o Reform project, donde una vez más Otto Von Busch, recopila métodos de
rehacer nuevas piezas a partir de ropa de segunda mano, concibiendo colecciones
de libros de técnicas y no de más ropa.
Muchos de estos modelos mencionados se
relacionan de forma grata al fenómeno llamado Open-Source, de acceso libre en Internet (blogs,
Wikipedia y youtube por ejemplo) que ha dejado el paso libre a la información, materiales,
comunidades y alianzas con otros procreadores de usuarios para tornar el
proceso en algo más que una tendencia.
Todos
estos activistas creativos gradualmente comienzan a tener un papel importante
en la sociedad y economía, ya que no sólo son agentes de cambio, sino que
integran actividades con estándares de calidad profesionales creando conexiones
a un modo de producción que podría facilitar la sostenibilidad en sistemas locales.
Y es que mientras en las principales capitales
del mundo se apoyan las nuevas propuestas de modelos de consumo y las
filosofías de diseño con compromiso social y ecológico, ¿por qué Costa Rica en
su surgente industria debería asumir el más convencional y decadente de todos? Pensar
que desarticular el sistema sea la solución no es válido porque claramente no existe
una sola acción que lo logre, sin embargo sí diferentes variantes que buscan
modificarlo desde adentro.
Nuestra debilidad como industria, podrían ser
nuestro mejor aliado en la búsqueda de soluciones de sistemas que contribuyan a
esta cadena de sucesos. Finalmente, la intención principal de un Activista en
el sector de la moda debería ser traer de vuelta la pasión por la confección,
sustentado por verdaderos aportes, o como mejor resume el diseñador Yohji
Yamamoto: “encontrando la esencia de un objeto en el proceso de su fabricación”
Columna publicada en la tercera edición de la revista LOLA, Costa Rica. Noviembre-Diciembre 2010.
9.12.10
Woolfiller
Woolfiller llena el vacío
entre una tradición más antigua del trabajo hecho a mano y el diseño
contemporáneo y resulta un punto de encuentro para diversos
proyectos y colaboraciones. Woolfiller inventa desde el simple deseo de reparar un agujero en una sueter de lana. Sin embargo, Woolfiller es más que una solución simple.
Heleen
Klopper es la cabeza de la idea que ganó el año pasado el Premio Doen para
materiales, y es el tercer invento en la lista de mejores inventos de este año
de la revista Time (y el tema de la semana en este blog)
Lo más
brillante del producto es precisamente su sencillez y gran útilidad, además
viene acompañado de un kit DYS que será la respuesta sin duda de muchas
alfombras quemadas, codos rotos y cortinas viejas.
8.12.10
Piel de plástico
Martin
Margiela y el abrigo de piel de plástico fue incluido en la lista de mejores
inventos del 2010 en la revista Time. La pieza está compuesta de 29.000 bolsas
plásticas, y la construcción del pedazo de piel sintética duro 42 horas de
trabajo.
La pieza
se presentó en la Trienal Nacional de Cooper-Hewitt de Diseño, y en palabras de
la curadora Matilda McQuaid "es un mensaje acerca de la sostenibilidad,
pero hecho con humor, diciendo que debemos buscar a la reutilización de
nuestros recursos. Tenemos que parar y pensar en lo que deseche inmediatamente.
"
7.12.10
Bio Couture
BioCouture
es un proyecto que ofrece alternativas ecológicas y sostenibles en el mundo de
la moda, y quizá uno de sus trabajos actuales más significativos ha sido la
generación de tejido creado con los mismos microbios que fermentan el té.
La receta no es muy compleja. Requiere agua, un poco de levadura, agrege unas cuantas bacterias y unos gramos
de té para que las fibras empiecen a germinar y propagarse. Finalmente, se
obtienen las finas láminas de
celulosa que moldeadas y manipuladas se convierten en piezas.
Suzanne Lee, investigadora de la facultad de
Moda y Téxtiles de la Central Saint Martins, es la dirigente de este proyecto
científico- textil, que además se puede seguir en internet a través del blog de
Lee: http://biocouture.posterous.com
Este es uno de los proyectos incluidos en la lista de "los 50 mejores inventos del 2010" en Time Magazine. Un par más de invenciones en el sector de la moda incluidas en la lista, las estaré posteando durante la semana.
 |
| Texturas apartir del textil desarrollado |
Contacto: obragris@googlemail.com
5.12.10
Diseño tico por buena ruta
La periodista Karina Salgero hace una reflexión acertada y optimista del momento en el que se encuentra el diseño nacional para el periódico El Financiero. Finalmente, un artículo inteligente sin frases, ni palabras viciadas. Hay mucho más que "tendencia", "vanguardia" o "moda", y notas como estas son cada vez más necesarias.
Un par de extractos de la nota:
El diseño de Costa Rica decidió quedarse en casa, decidió servir a sus propias colectividades: las virtuales y las físicas. Se está desarrollando a sus anchas y en el proceso, está colaborando con el desarrollo del país. Este movimiento hacia adentro, paradójicamente, es lo que lo hace exportable.
El diseño está muy ligado con el sector de economía y comercio. A pesar de que, en muchas de las manifestaciones creativas del diseño, la línea fronteriza con el arte es imperceptible, al diseño lo caracteriza la dimensión comercial. Se puede entender que es una forma de arte que bifurca su camino cuando hay una función productiva definida. Se podría pensar que el diseño da el giro que debe dar el arte. Un giro que lo potencia y no lo sublima.
Hay diseño por todas partes, vivimos en dependencia y aspiración de mejores condiciones. El país tiene la oportunidad de dictar nuevas pautas. Si es el diseño, solo hay una manera de averiguarlo y es apoyando nuestras propias iniciativas.
En el momento actual, cuando el cambio climático es fruto de una actividad productiva y de hábitos de consumo insostenibles, la actividad responsable de los diseñadores se puede convertir en un importante factor de racionalidad”.
Contacto: obragris@googlemail.com
3.12.10
26.11.10
dqbstudio-Argentina
El estudio de diseño dqb con sede en Buenos Aires, se especializa
en la elaboración de productos artesanales sostenibles, además de
realizar Workshops de costura, y apoyar iniciativas de ayuda social con un
grupo de mujeres tejedoras llamado Santa Claridad; todas los proyectos con un
objetivo de DIY (hágalo usted mismo) que propone a la gente hacer más cosas con
las manos y evitar la compra compulsiva de temporada o tendencia.
Los productos tejidos son reciclados o descartados por los diseñadores y marcas de moda. El proceso contribuye positivamente al ambiente al darle un uso adicional a estos materiales desechados o que han sido creados para otro propósito.
Los productos tejidos son reciclados o descartados por los diseñadores y marcas de moda. El proceso contribuye positivamente al ambiente al darle un uso adicional a estos materiales desechados o que han sido creados para otro propósito.
Contacto: obragris@googlemail.com
24.11.10
Uruguay Slow Fashion
Los diseñadores uruguayos
Ana Livni y Fernando Escuder trabajan
bajo el lema de Slow Fashion, y mantienen colección tras colección su filosofía
firme.
Me llamó la atención
el trabajo de textiles que realizó en su última colección donde aplicaron, además
zero waste design a través de patrones geométricos, el uso también de cintas de
casettes viejos para diseñar nuevos tejidos.
Durante este año los diseñadores realizaron también una exposición. La exposición es el resultado de un
“diálogo más que textil” propuesto por la dupla de diseñadores. “Queremos ensalzar la producción sustentable, el ciclo del
producto, que evoluciona con la tierra, sobre el circuito de su órbita, prestando
atención a todos los detalles: el antes y el después de lo que generamos,”
explican los artistas.
Visiten su página aquí!
Contacto: obragris@googlemail.com
23.11.10
blog: www.designactivism.net
Aunque no conozco la autora del blog, puedo
garantizar la calidad de la información que expone. Actualizado frecuentemente,
y con reflexiones importantes sobre activismo, http://designactivism.net/ resulta
material valioso para diseñadores de cualquier área.
22.11.10
Design Activism
Una de las lecturas más actualizadas sobre la situación en la que
se encuentra el Diseño Activista, y los intérpretes que
utilizan el poder del diseño para bien de la humanidad y la naturaleza. La autora, Alastair
Fuad-Lucas, tiene más de 30 años de experiencia en el campo del diseño verde;
es consultora de diseño ecológico aplicable a las corporaciones internacionales
y fundadora de Tempo (un grupo de promoción del diseño sostenible)
El libro pretende ser un estudio exhaustivo de cómo el activismo
dirigido o inspirado en el diseño es capaz de generar cambios positivos
socio-económico y cultural.
Ideal para diseñadores que están dedicados al tema, y/o
cualquier interesado en ahondar sus conocimientos en un movimiento que avanza hacia
un futuro más sostenible, o que al menos se lo propone como meta.
Lamentablemente no existe aún traducción del libro a español, así
que inglés es un requisito.
Prólogo
1. Definición: Diseño, activismo y Sostenibilidad
2. Lecciones del pasado: Una breve historia del diseño en el modo de activista, desde 1750 hasta el 2000
3. Las tensiones globales-locales: los conductores clave para el activismo de diseño en un mundo insostenible
4. Expresiones Contemporáneas: Activismo Diseño, 2000 en adelante
5. Diseñar juntos
6. Activista marcos y herramientas: Nodos, Redes y Tecnología, Herramientas
7. Capacidad de adaptación: El diseño como una estrategia para el diseño societal "Ahora" y "Co-futuring '
Apéndices
Notas
Bibliografía
Índice
"Design Activism, beautiful strangeness for a sustainable world"
se publicó por primera vez por Earthscan en el Reino Unido y los EE.UU. en 2009. Disponible en Internet.
13.11.10
Openwear
Openwear es un nuevo opensource y comunidad online apoyado por comisiones europeas, y está conformado por pequeños diseñadores, estilistas, estudiantes, pasantes, fotógrafos, modelos, artesanos, cafés de costura, escuelas de moda entre otros. Quienes alimentan la fuente son sus propios usuarios: información, acceso a servicios, redes, tomar parte de colecciones de forma más cercana. Vale la pena seguir el experimento.
11.11.10
Solución láser
El corte de materiales industriales con laser se ha convertido recientemente en una interesante herramienta y una nueva forma de repensar la producción de ropa.
Según Vectorealism, un proyecto italiano de “corte con láser para las masas” es rápido, accessible y amigable. Aparte de esta iniciativa, podemos mencionar los Taylor Chucks de Converse, la línea de accesorios del diseñador de “clásicos extremos” James Piatt, y un priyecto experimental de una joven estudiante de diseño de moda Liz Wong.
Según Vectorealism, un proyecto italiano de “corte con láser para las masas” es rápido, accessible y amigable. Aparte de esta iniciativa, podemos mencionar los Taylor Chucks de Converse, la línea de accesorios del diseñador de “clásicos extremos” James Piatt, y un priyecto experimental de una joven estudiante de diseño de moda Liz Wong.
 |
| Liz Wong |
 |
| Taylor Chucks-Converse |
9.11.10
Martin Margiela: patrones inconclusos
Hace algunos días en la entrada de sobre la revista Burda mencioné sobre la colaboración de Karl Lagerfeld. Hoy en otro intento D.I.Y. aunque con un objetivo más artístico, Maison Martin Margiela realizó el proyecto “unfinished pattern", al que cinco diseñadores diferentes fueron convocados para terminarlo.
El resultado de los vestidos es muy interesante desde la perpectiva de cómo cada diseñador solucionó la tarea, y las fotos impecablemente dirigidas.
Un proyecto de SHOW STUDIO
Alexis Teplin
Ann Sofie Back
Claudia Rosa Lukas
Hussein Chalayan
Swash and Yuko
Project Credits
Design: Maison Martin Margiela
Editorial & Creative Direction: Penny Martin and Paul Hetherington
Photography and concept: METZ + RACINE
Props Stylists: Ben Sansbury (for Swash and Yuko)
Lovisa Almgren (for Hussein Chalayan)
Lindsey Milne at Sarah Johnson (for Ada Fung & Elisabet Holmstrow and Claudia Rosa Lukas)
Anna Burn at Lisa Goreman Agency (for Alexis Teplin)
Leith Clark at Balcony Jump (for Ann-Sofie Back)
Design: Maison Martin Margiela
Editorial & Creative Direction: Penny Martin and Paul Hetherington
Photography and concept: METZ + RACINE
Props Stylists: Ben Sansbury (for Swash and Yuko)
Lovisa Almgren (for Hussein Chalayan)
Lindsey Milne at Sarah Johnson (for Ada Fung & Elisabet Holmstrow and Claudia Rosa Lukas)
Anna Burn at Lisa Goreman Agency (for Alexis Teplin)
Leith Clark at Balcony Jump (for Ann-Sofie Back)
3.11.10
Diseño activista: reconstruyendo patrones
por: Ingrid Cordero
El los últimos años hemos escuchado hablar en Costa Rica de diseño sostenible, moda verde, y reutilización de materiales en productos de diseño. Por medio de exposiciones, desfiles, ferias, y gracias al interés de algunos grupos en el tema, la inquietud ha sido implantada en los diseñadores nacionales y estudiantes; logrando también la atención de organismos estatales en tiempos de crisis, quienes por primera vez entienden el potencial económico de este gremio y sus necesidades.
1.11.10
Carlos Miele
Carlos Miele es barsileño y prensenta sus colecciones en NY acompañado siempre de su mensaje de conciencia social y comercio justo. El trabajo de Miele está lleno de delicado trabajo manual y técnicas artesanales originarios de su país natal y la cooperativa de mujeres Coopa-Roca, propiciando una conexión pocas veces vista entre dos mundos abismalmente distintos.
Colección invierno 2010
Colección Verano 2011
Suscribirse a:
Entradas (Atom)